Kill Bill o de cómo la dama regresa en rojo shocking

Kill Bill
o de cómo la dama regresa en rojo shocking

por Jotar

Suenan compases que nos retrotraen a los comienzos de la década de los Setenta. Años donde las cosas eran simples y libres, aunque con nubarrones en sus postrimerías, a no olvidarlos. La música pop se fusionaba con la música disco, los spaghetti westerns y las películas de samurais hacían furor en pantalla grande y chica también… Entonces recordamos que estamos en el 2003, casi 2004, y que Quentin Tarantino ha regresado –tras seis años de ausencia como director– a regalarnos Kill Bill Volumen 1. Y así lo disfrutamos.

La musa de Quentin y sus extraños derroteros

La dama regresa, blanca y radiante va la novia ensangrentada, musa inspiradora, la delicada pero fatal Uma Thurman, protagonista de esta historia de cruda venganza. Uma y Quentin tienen una relación muy particular que puede denominarse como química entre actriz y director. Podemos ver que los papeles le caen como anillo al dedo, y que Quentin está orgulloso de trabajar con ella, dándose un banquete de primeros planos con sus refulgentes ojos azulmarinos, sin desdeñar otras partes de su cuerpo, hasta llegar incluso a sus no tan armónicos dedos del pie… Eso, lectores, es pura devoción e idolatría.

Nombre en código: Black Mamba… nombre real, desconocido. Ella es simplemente La Novia. Y ésta su historia… Habiendo trabajado como asesina a sueldo para el malo, malísimo, de Bill, interpretado desde el anonimato por David Carradine, del cual sólo se advierte su mano anillada acariciando una espada. Un tipo que con sólo su voz delimita el territorio a su alrededor, cual poder oscuro que espanta al resto de las almas. La Novia ha desertado de sus filas y –embarazada de la hija de Bill– decide casarse con otro en medio de la nada, en una capilla de mala muerte de El Paso, Texas.

El punto es que el malo de Bill es un hombre de recursos y envía a su Escuadrón Mortal de Víboras Asesinas, (o así me gusta traducir el significado de Deadly Viper Assassination Squad, grupo interpretado por Daryl Hanna, Michael Madsen, Vivica Fox y Lucy Liu) para rastrearla, darle una paliza en el altar, matar a los otros nueve asistentes, párroco y músico incluidos, y finalmente para presentarse él en persona y administrarle un disparo en el parietal izquierdo. Así la dejan a la novia, tirada en el piso, rodeada de cadáveres, como en un ritual macabro, una boda negra.

La Novia no ha muerto –Uma es dura de matar– y en estado comatoso queda hasta que, cuatro años después, despierta de su adormecimiento para descubrir que ha perdido a su criatura y el disparo le ha dejado una dura placa de acero por sobre su oído como recuerdo. Objetivo: Matar a Bill, de ahí el título del film. Ella misma supo ser de las filas del Escuadrón Mortal que la traicionó, ahora será ella quien los rastree uno por uno en busca de venganza.

"La venganza no es un camino recto. Es como un bosque, a veces uno se pierde y debe tomar caminos inesperados." Esto le dice a La Novia el japonés Hattori Hanzo, hacedor de espadas, el hombre de Okinawa. A él recurre en busca de una katana –espada samurai tradicional– para llevar a cabo su mortal propósito. La Novia viaja a Japón a cobrarse su venganza, la primera de una lista cinco –de las cuales veremos sólo dos en este primer Volumen de Kill Bill. Su primer objetivo será la joven y letal O-Ren Ishii, cabeza de los yakuza, la mafia japonesa, y ex integrante del Escuadrón, la actriz Lucy Liu, en su actuación más creíble y menos ingenua.

Eso es todo lo que me permito contarles acerca de la línea argumental. El resto hay que sentirlo y verlo con ojos propios.

El Avispón Verde ataca de nuevo

Cual ejército de Katos, así son "Los 88 Locos", la armada personal de O-Ren Ishii. Un montón de japoneses vestidos de negro, y por favor no me vengan con que les recuerdan a los cientos de agentes Smith en Matrix porque ya Tarantino había patentado lo de los asesinos vestidos de negro con gafas negras en Perros de la Calle (Reservoir Dogs), su primer film.

Kato, para los desmemoriados, era el asistente vestido de negro, enmascarado y sagaz, de El Avispón Verde (The Green Hornet), esa serie de TV de los tempranos Setenta, interpretado por el casi anónimo –en ese entonces– Bruce Lee. De hecho, me informa un erudito amigo, el traje amarillo deportivo que viste La Novia en Kill Bill, y que es además la imagen de los pósters, es copia fiel de uno de los trajes que usase el gran Lee en su película Game of the Death (El Juego de la Muerte).

Los homenajes de Quentin en Kill Bill son infinitos. Desde las viejas películas de samurais de Toshiro Mifune, pasando por los spaghetti westerns de Sergio Leone (aquél que dirigiera a Clint Eastwood en sus más recordados filmes del género) y desembocando en el gore bizarro del animé japonés contemporáneo. Todas esas influencias encuentran asidero en la mente del director y se fusionan en un todo armónico ante los ojos del espectador.

La selección musical es otro de los grandes temas que merecerían capítulo aparte cuando hablamos de una película de Tarantino. O se la ama, o se la odia… pero difícilmente pasará desapercibida. Quentin tiene ese particular gusto por el country-western, el rock tradicional y el disco de la década del Setenta, y no duda en echar mano a una impía y pagana fusión de estilos sonoros a la hora de ambientar sus escenas. Fusión, por cierto, suculenta.

Cada escena de acción se apoya en la música que ha sido elegida con cuidado para dicho segmento. El comienzo del film magistralmente acompañado por la cadente y sugestiva "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" interpretada por Nancy Sinatra. El rock texano y desértico de Charlie Feathers con la canción "That Certain Female" para el arribo del sheriff a la masacre en la capilla de El Paso. Las banda de chicas japonesas en el club de O-ren Ishii, The 5.6.7.8`s, con sus temas tan pop y rock agogó. Y por supuesto, la excelente "Battle Without Honor or Humanity" de Tomoyasu Hotei, que también fue la banda sonora en los trailers y conforma el pináculo de la batalla en el club de O-Ren.

Una delicia para los oídos que quieran y sepan escuchar este extraño pero imperdible cross-over musical.

La evolución del acero templado

La película goza además de la evolución de Quentin como director. Si bien se trata de "una película de acción", en Kill Bill advertimos que hay un cuidado supremo en los detalles visuales.

Hay una gran evolución de su preciosismo narrativo, mismo que quedaba opacado por lo visceral, crudeza genial, de sus predecesoras. Hay sangre a raudales, pero hay un arte en mostrar esa sangre, una devoción impensada, como si en la sangre derramada se fuera el alma de los vencidos en combate. Por supuesto, en forma calculada, también apela al efectismo truculento con un aire a utilería falsa, parodia inspirada en películas Clase B por antonomasia.

La fotografía cobra una vital importancia y los cambios de color a blanco y negro son excelentes –y evitan además la truculencia sanguínea en exceso. La utilización de la animación áspera y brutal, homenajeando al animé japonés desde una nueva perspectiva visual, como alternativa para narrar un flashback es muy original. Todo más puro, más nítido, más memorable, cada escena y todas en conjunto. Ninguna de ellas filmada para ser intrascendente ni simplemente conductiva. Cada segundo de filmación importa y perdura. El montaje atemporal de las escenas –presente, pasado y futuro mezclados y sazonados a gusto– vuelve a estar presente, como ya es un clásico en la carrera filmográfica de Tarantino, aportando esa magia y ese "no se qué" a la construcción de la trama.

Hay un desarrollo natural de los personajes y sus diálogos. Quentin se ufanaba de darles una excesiva humanidad en películas anteriores. Recordemos sino las conversaciones de Samuel Jackson y John Travolta sobre masajes de pies mientras se disponían a despachar a unos soplones en Pulp Fiction. En Kill Bill los protagonistas nada hablan o hablan sólo lo necesario. Los ojos agradecidos.

En definitiva, vuelve la dama con su katana lista para administrar venganza, en una elipse de sangre, esparcida a chorros, literalmente, y a demostrar que la gracia puede a veces tomar las más extrañas formas detrás de una máscara de pura violencia. Una joya de nuestro tiempo con reminiscencias a un mundo cruel y certero que la memoria del espectador no podrá olvidar. La historia continúa en el Volumen 2, y ahí estarán nuevamente esos ojos, buscando el reflejo fugaz de los ojos de Uma en el acero de la espada.

Jotar,

Diciembre de 2003

Artículo originalmente publicado en www.latinoamericaenvilo.com